My Paintings
Memento Mori
I am intrigued by thoughts that emanate from and return back into eternity.
My art reflects on the layered nature of history, as well as the temporality of human existence. In denying death, our time has given rise to a superficial and vacuous life.
In my paintings I deal with transgenerational trauma, and its effects from one generation to the next. Epigenetics points to how the behaviour of our genes can be passed on to our descendants. Family heritage can be a heavy burden. I address childhood vulnerability, the fragility of the beginning of life and its inevitable conclusion – death .
_ _ _
Kuvaan maalauksissani ajan historiallisia kerrostumia, mutta myös ihmisenä olemisen väliaikaisuutta. Aikamme on luonut pinnallisen ja tyhjän elämän kieltäessään kuoleman.
Maalauksissani käsittelen, miten ylisukupolvisten traumojen vaikutus välittyy sukupolvelta toiselle. Epigenetiikka osoittaa kuinka geeniemme käyttäytyminen saattaa välittyä jälkeläisille. Suvun perintö voi olla raskas taakka kantaa. Käsittelen haavoittuvaa lapsuutta, elämän alun haurautta ja sen vääjäämätöntä päätöstä - kuolemaa.
Minua kiinnostavat ajatukset, jotka tulevat ikuisuudesta ja menevät ikuisuuteen.
Landscape
Jatkan realistisen maisemamaalaus perinteen uudelleen kirjoittamista. Vanhat mestarit maalauksissaan saivat aikaan optisen syvyyden kymmeniä laseeraus kerroksia käyttäen.
Maalaan alumiinille koska siinä on mahdollista nähdä sama maalaus kahdella eri tavalla, riippuen siitä kohdistuuko siihen luonnon valo vai keinovalo. Myös valon suunta saa maalauksen elämään eri tavoin, koska alumiini peilaa värikerrosten läpi aiheuttaen näin optisen syvyyden.
— — —
I continue to rewrite the tradition of realistic landscape painting. The old masters used dozens of layers to create an optical depth in their paintings.
I paint on aluminum, because it makes possible to see the painting in two different ways, depending if the light is natural or artificial, also the direction of the light makes the painting live in different ways, because the aluminum as a canvas shines through the color layers and creates the optical illusion of depth.
Kalevala
Maalauksissani peilaan aikamme tapahtumia mytologioiden kautta. Mentaliteetit, maailmankuvan perustavat rakenteet ja mielikuvat ovat pitkäikäisiä. Suurten tarinoiden arkkityypit ovat kulkeneet läpi monien kulttuurivaiheiden. Monissa tapauksissa ne toimivat tiedollisen ulottuvuutensa menettäneinä, vahvasti tunteita herättävinä mielikuvina vielä nykyäänkin. Esimerkiksi Kullervon hahmo on arkkityyppi massamurhaajasta, jonka lapsuuden lähtövinouma pilaa hirvittävällä tavalla koko elämän. Samoja tarinoita saamme jatkuvasti lukea esimerkiksi terrori-iskuissa aikanamme. Mytologiat ovat näitä arkkityyppejä täynnä ja muodostavat näin mielenkiintoisen osan maailman selitystä. Suuret tuhot, kuten taudit ja ilmastonmuutos, esiintyvät myös eepoksissa elinolosuhteiden äkillisenä huononemisena. Kuvaan sitä maailmaa joka on nykyisen maailmankuvan ja elämänymmärryksen taustalla.
Art History
Taiteilijana minua kiinnostaa vuoropuhelu klassisen taiteen ja nykytaiteen välillä. Jatkan maalauksen perinteen uudelleenkirjoittamista teoksissa, joissa kuvaan ajan ja olemassaolon katoavaisuutta. Taiteen historiassa katoavaisuutta on aina ikuistettu maalauksiksi ja veistoksiksi. Teoksista on tullut osa kaanonia, länsimaiden sivistyksen historiaa, jota säilytetään ja suojellaan museoissa. Minua kiehtoo ikuistaa se, mikä on meille kaunista ja arvokasta. Haluan tuoda teoksissani esiin ajan armottoman luonteen: lopulta materiaalinen todellisuus hajoaa tomuksi ja kaikki katoaa ajan suureen tuntemattomaan.
———
My interest as an artist is the dialogue between classical and contemporary art. My paintings portray the transience of time and existence, carrying on the tradition of re-inscribing the legacy of western painting. Ephemerality has been immortalized in paintings and sculptures throughout art history. Such works are treasured and preserved for posterity in art museums as part of the canon, the hallowed history of western civilization. I am intrigued by the idea of immortalizing things that are held to be beautiful and valuable. Through my works, I strive to draw attention to the merciless passage of time: in the end, all matter must inevitably perish and turn to dust amid the vast, unknown expanses of time.
War Painter
Ammattiini ja aiheisiini olen suhtautunut aina vakavasti. Kiinnostuin sota-aiheista Pietarin taideakatemiassa, jossa toista maailmansotaa käsiteltiin edelleen runsaasti. Joka lukukausi oli tehtävä kompositioharjoitelmia eri aiheista, teemana saattoi olla esimerkiksi ”suuri isänmaallinen sota”, tein versioni talvisodasta. Akatemian jälkeen maalasin sotateemoja, mutta sotaa kokemattomana päätin lähteä sotatantereelle saamaan syvyyttä aiheeseen. Matkasin Israeliin vuonna 2006, siellä oli käynnissä Israelin ja Hizbollahin välillä oleva konflikti, joka tunnetaan nimeltä ”Libanonin sota”. Maalasin siellä, kuolemanvaaraa uhmaten, suoraan rintamalla luonnoksia sotatapahtumista. Yksi niistä oli panssarivaunun miehistön komentajan muotokuva, jonka maalasin nopeasti ennen auringon laskua vajaan kahden tunnin aikana. Luonnosten pohjalta Suomessa ateljeellani maalasin suurempaan kokoon viimeistellympiä teoksia.
———
I have always been serious about my profession and my motives. I became interested in war themes in the St. Petersburg art academy, where the Second World War is still a lot on the table. Every semester we had to make composition exercises of various themes, one could be “the great patriotic war”, I made my version of The Winter War". I painted war motives after the academy, but since I had no experience of war, I decided to travel to the battlefield to gain perspective. I traveled to Israel in 2006, where the conflict between Israel and Hezbollah, known as “The Lebanon War” was going on. There, defying death, I painted sketches of the happenings right at the front line. One of them was a portrait of the commander of the tank battalion, that I painted quickly before sunset in less than two hours. I painted bigger and more refined versions of them, on basis of the sketches, at my studio In Finland.
Julkiset muotokuvat
Muotokuvamaalaus liittyy ihmisen kuvaamisen ja mallin yhteiskunnallisen aseman tulkinnan pitkään taidehistorialliseen traditioon, joka edellyttää, että maalaus on näköisyyden lisäksi korkeatasoinen taiteellisesti. Viralliset muotokuvat. Itselleni muotokuvamaalaus on elimellinen osa muuta taiteellista tuotantoani. Pyrin maalaamaan valokuvan ohella elävästä mallista suoraan ateljeellani. Tällä tavoin muotokuviin saadaan inhimillistä lämpöä. Kuvattavalle on mielenkiintoista päästä seuraamaan taiteilijan työskentelyä läheltä, sitä, kuinka maalaus syntyy. Muotokuvistani pyrin tekemään taideteoksia niin, että niistä näkyisi mallin persoonallisuus ja luonne näköisyyden lisäksi. Ja näin asianomainen päätyy lopulta osaksi kulttuurihistoriaa. Olen maalannut muotokuvia vuodesta 2002 muun muassa:
Vaasan hovioikeuden presidentti Tapani Vasama 2023
Suurmestari Jukka Viinanen 2023
Kontra amiraali Veijo Taipalus, Maanpuolustuskorkeakoulu 2015
Kiira Korpi, Valio 2012
Helsingin hovioikeuden presidentti Lauri Melander 2009
Akateemikko Päiviö Tommila, Kulttuuri rahasto 2007
Biomedicum Professori Olli Jänne, Helsingin yliopisto 2005
Kansleri Leena Kartio, Turun yliopisto 2003