Taiteilijaelämää

Maalausta olen harjoittanut myös erittäin haastavissa olosuhteissa. Matkasin Israeliin sodan keskelle vuonna 2006. Maalasin siellä kuoleman vaaraa uhmaten suoraan rintamalla luonnoksia sotatapahtumista. Yksi niistä oli panssarivaunun miehistön komentajan muotokuva, jonka maalasin nopeasti ennen auringonlaskua vajaan kahden tunnin aikana.

Suomalaistakin kenraalikuntaa olen maalannut esim. Kontra-amiraali Veijo Taipaluksen muotokuvan maanpuolustuskorkeakoululle. Taitoluistelija Kiira Korven muotokuva koristaa Valion seinää, sen toteutin yhteistyössä taidekeskus Salmelan kanssa.

Rakastan vanhaa Eurooppaa ja sen kulttuurihistoriaa. Italiassa, ollessani Mazzanossa taiteilijaresidenssissä, sain erikoisluvan kopioida Palazzo Barberinissa Roomassa Caravaggiota, selvittäen näin mestarin salaisuudet. Hallitsen öljyvärimaalauksen eri tekniikat ja käytän niitä rautaisella ammattitaidolla, perusteellisimmat taideopinnot ja kokemus takanani. Olen toiminut myös opetustehtävissä eri puolilla Suomea mm. piirustusmestarina Helsingin yliopiston piirustuslaitoksella. Olen yhteistyökykyinen taiteilija ja minusta on mukavaa viettää aikaa ateljeella asiakkaideni kanssa.

Muotokuva Taideteoksena

Muotokuvamaalaus liittyy ihmisen kuvaamisen ja mallin yhteiskunnallisen aseman tulkinnan pitkään taidehistorialliseen traditioon, joka edellyttää, että maalaus on näköisyyden lisäksi korkeatasoinen taiteellisesti. Ikävä kyllä julkisissa tiloissa virallisten muotokuvien kohdalla törmää usein ikäviin ”pönötysmuotokuviin”. Syynä tähän ovat maalarit, joilla ei ole klassista taidekoulutusta takanaan. Sen lisäksi heiltä puuttuu yleensä muu taiteellinen tuotanto, eli he eivät toimi taidekentällä vapaina taiteilijoina.

Viralliset muotokuvat. Itselleni muotokuvamaalaus on elimellinen osa muuta taiteellista tuotantoani. Pyrin maalaamaan valokuvan ohella elävästä mallista suoraan ateljeellani. Tällä tavoin muotokuviin saadaan inhimillistä lämpöä. Kuvattavalle on mielenkiintoista päästä seuraamaan taiteilijan työskentelyä läheltä, sitä, kuinka maalaus syntyy. Muotokuvistani pyrin tekemään taideteoksia niin, että niistä näkyisi mallin persoonallisuus ja luonne näköisyyden lisäksi. Ja näin asianomainen päätyy lopulta osaksi kulttuurihistoriaa.

---

Minulla on ollut ilo ja kunnia maalata tilaustyönä esimerkiksi:

• KKKS Jukka Virtanen 2023

• Pj. Ari Autio 2022

• Maltanritareiden suurmestari Hannu Hillo 2020

• Suur-Savon sähkö Pj. Jaakko Hänninen 2019

• Kontra- amiraali Veijo Taipalus, Maanpuolustuskorkeakoulu 2015

• Turun kaupunginjohtaja Mikko Pukkinen 2013

• Helsingin hovioikeuden presidentti Lauri Melander 2009

• pj. Professori Pekka Suvanto Kordelinin säätiö 2009

• Akateemikko Päiviö Tommila, Kulttuuri rahasto 2007

• Laamanni Olavi Ylänkö, Asianajotoimisto Procope & Hornborg 2006

• Professori Olli Jänne, Biomedicum, Helsingin yliopisto 2005

• Pj. Simo Lämsä, Kuntien eläkevakuutus 2005

• pj. Esko Koivusalo, Alfred Kordelin säätiö 2003

• pj. Antero Siljola, Rautakirja 2003

• Kansleri Leena Kartio, Turun yliopisto 2003

• Pj. Dieter Aminoff, Veho 2002

Brewer J.C Jacobsen´s Portrait award

Jan Neva
Faust
Oil on aluminum
130 x 80 cm
2012
 

“Faust” – the jury’s special prize, 2013

The jury awards a Special Prize to the Finnish artist Jan Neva with the following citation:
The portrait of the Finnish artist Jan Neva ‘Faust’ arrests the viewer’s attention immediately. Is it a portrait or a philosophical meditation? What does the artist want to tell us? What message does this powerful image bring us? Is it a warning? A beautiful and sad, gentle face is slightly turned from full-face against a monochrome, uneven, grey background with dark, red margins on both sides. It forces us to stop, it magnetizes. The more you look at the portrait the more it penetrates your consciousness. He seduces and attracts with his youthful beauty full of tragic notes. His perfect and harmonious features are fretted with bloody, red stains of decomposition.
The artist relegates us back to an ancient example dating back to the Coptic period of the Roman rule of Egypt; to portraits the majority of which were found in the necropolis of Faiyum. In the late 1st century BC, or the early 1st – 3rd centuries, they represented a traditional part of a burial cult and were intended to cover the faces of the deceased. They were painted on panels made of cedar, sycamore, or cypress, of an elongated, vertical shape. The artists mostly used encaustic (wax) painting, well-preserved in the hot, dry Egyptian climate, retaining their bright, glossy colours. These portraits sometimes suffered heavy, deep, vertical cracks in their wooden support.
Jan Neva copies neither the technique nor the materials of classical art blindly. Instead of wood and encaustic he uses aluminium support and modern paints. His colour scheme is based on the contrast of grey and bright red. His loaded brushstrokes are full of dramatic energy. Blood-tingled staining on the face, brown-red margins and vertical cracks, do not imitate, but form associations with damaged panelling and at the same time with existential drama. The artist makes use of a dialogue between old Roman and modern art to demonstrate the eternal theme of human existence with its dramatic duel of good and evil. Based upon the highly naturalistic images of the Faiyum portraits he attains a more abstract and possibly even more expressive and impressive art. The painter’s method is not straightforward. It establishes itself on the viewer’s unconscious. The title, ‘Faust’, is a message in itself, which can be interpreted in a number of ways. One of the old stories about Dr. Faust tells that when he was found dead his face and body were covered with terrible bruises and blood stains, and one of his eyes had been gouged out. Whether deliberately, or just by chance, this is what the artist depicts here. And how should the stains and cracks covering the surface of the painting be explained? Possibly, Neva’s painting speaks about the destructive force of evil which lives inside a human who has sold his soul for the pleasures of the world, or, perhaps, about the evil that lives in everyone. It depends on us alone whether this force finds its way out, and in what form.

Born in 1974, Jan Neva graduated at The Imatra School of Art (1993) and obtained his Master of Arts degree from The Finnish Art Academy (2000). In 2001-2003, Neva studied at The St Petersburg Academy of Arts.

Elizaveta Renne

Video / Jury motivation: “Faust”

JAN NEVA

Joensuun Taidemuseo 2.10.2014 - 11.1.2015

Kiteellä syntynyt ja Nurmeksesta taideopintoihin Imatralle lähtenyt Jan Neva tunnetaan taidokkaasti tehdyistä muotokuvista, joissa yhdistyy klassisen taiteen perinne ja tämän ajan henki. Opinnot jatkuivat Suomen kuvataideakatemiassa ja sen jälkeen vielä Pietarissa. 

Taiteellinen innostus sai alkunsa nuoruuden sarjakuvatuotannosta. Jan Neva on erityisesti korostanut Pietarin Taideakatemian merkitystä tulevalle ilmaisulleen. Se antoi vankan teknisen pohjan, josta oli hyvä lähteä hakemaan omaa käsialaansa.

Jan Neva ei koe olevansa puhtaasti realistisen tyylin tekijä, vaikka arvostaakin 1800-luvun mestareiden työskentelyä ja tuntee jatkavansa esittävän taiteen traditiota. Tähän kuuluu elävien mallien käyttäminen työskentelyn apuna ja vanhojen mestareiden klassikkoaiheiden uudelleenkäsittely tämän päivän näkökulmasta kuten teoksessa Pietà.

Uusimmissa teoksissaan Jan Neva viittaa ihmisenä olemisen väliaikaisuuteen. Lähtökohtana on taiteen historiasta tunnettuja katoavaisuutta käsitteleviä maalauksia tai veistoksia. 

Opastukset näyttelyyn

Ke 5.11., ke 19.11. ja ke 10.12. klo 17. Opastuksiin osallistuminen taidemuseon sisäänpääsymaksulla.

Taiteilija tavattavissa

Jan Neva on tavattavissa taidemuseolla lauantaina 10.1.2015 klo 13. Tilaisuuteen osallistuminen taidemuseon sisäänpääsymaksulla.

Pieta 150x100cm Öljy, alumiini, 2014